见过一明先生不过两日，即在新闻中肃到一条关于一明先生的特大新闻：8月28日，在2005首届中国当代名家精品拍卖会上，他的作品《镜心》以88万元的价格成交，是全场的第二高价，名列吴冠中老先生之后。   
　　88万元的价格，意味着一明先生己位列当代中国中青年画家的前茅，其艺术成就已得到了广泛的认可，成为货真价实的中国当代实力派画家。   
　　这是抚顺之骄傲!   
　　有专家这样评价一明先生：其l山水画，正是以内蕴丰厚的笔墨意味及其对山水画理想目标的不懈追求而形成鲜明的艺术个性与风格的。   
　　我最近—一次见到王一明先生是在本报主办的李明耀先生书画艺术50年及作品研讨会上。这也是我与一明先生的第二次见面，一明先生以一个怀抱表达自己的高兴之情，我也非常清楚，这是送给其授业蒙师明耀先生的，虽然去京已有经年，况声誉日隆，但其真诚、豪爽的关东大汉性格没有一丝改变。其对授业蒙师的勿忘情怀更令吾辈感动。抚顺为之骄傲，缘于一明先生是从抚顺走出的青年画家，其市场成交价证明了其实力和地位，也是迄今为止从抚顺走出的画家的第二个高价位，在中国当代国画大师宋雨桂先生之后，所以我说抚顺为之骄傲。   
　　有许多朋友不解，一明先生以何将画作卖得如此之高价位。朋友的不解令我想起李可染大师的一句话：“要以最大的勇气打进去，  以最大的勇气打出来。”可见——明先生喝抚顺的浑河水长大，以最大的勇气打进了中国绘画艺术的最高殿堂一一中央美院贾又福工作室硕士研究生班，读研期间沉浸在大师的艺术渲染中，然后又以最大的勇气打出来。   
　　打进去不知有多少人，因为天下有勇气者不乏其众，但打出来的又有几人，所以在这里恕我有些不恭地篡改可染大师的“以最大的勇气打出来，”—…明先生是“以最大的智慧打出来。”    所以我说：“勇者无缰，智者无疆。”   
　　缰与疆之最大区别在于无缰者如酒醉之探戈，而无疆者如天马之行空，又如宇宙之星纵横不知几兆光年也。   
　　李明耀老师曾多次淡到王一明先生的早年趣事。在这里我不能不补白两句，请恕我不信守诺言遵守老先生的嘱托，写先生的成名弟子时，不要写先生的大名。因为真事没有出处，读者就认为是假，而假又是新闻最为唾弃的东西。为了真，我只能做一回“非君子”。据说当年一明先生为看一次画展，恰好手中又无请柬，大师的风采与佳作又要一睹为快，情急之中整装肃容，迈着从容的脚步，施施然昂昂然挺身而入……保安认定此公必大人物也，不敢阻拦，以礼相待犹怕礼数不周。此其趣事之一。  我之所以在这里谈其趣事，是我始终认为“性格决定命运”这句格言。    一明先生今日之成就，许多人知其然而不知其所以不然。欲知其所以然，当从其性格中寻找答案。    　　近观一明先生的画作，大有“浑沦大宇宙，幽秘梦家园”的感觉。    一明先生多学习、研究、临摹李可染、黄宾虹，而后又上溯龚贤、范宽、李唐。其临摹李可染山水约百余幅，深为恩师贾又福所赞许。临摹之作形神兼得，意趣超然，难辨真伪。著名美术评论家孙美兰评论道：“师影”不但没有泯灭其个性，反而赋予他以特定的历史厚度和文化底蕴。孙先生进而举例：他的代表作，如《黄土坡之歌》、《雁荡山系列》，不仅见其独立自在的创作灵性，而且多一层老窖陈酒的醇味…一．“师影”对于他，隐约其中，“召之即来，挥之即去”矣!    而他近期的《梦中家园系列》，更是将“召之即来，挥之即去”发挥到了相当的高度，而使作品深深打上了“一明”烙印。　　徐晓庚先生在《寓情志成意象借笔墨绘家园》一文中从美学角度给予了诠释。他说：(一明)现在是在摹写心灵，是在进行一种“心象”艺术的创作，较前期更为抽象。他又说：美是创造。一个成熟的艺术家在占有传统的基础上，又必须突破前人，走自己的路，这样卖现创新……在我看来，从长白山长大的艺术家很多，为什么这里的生活能成为王一明的“这—个”，而其他的艺术家却似曾相识，很多人却笔下所无呢?这就是他们缺少美的发现。    在王一明先生的性格中，有一种叛逆性，这从他的画作中可以发现。但如果性格中仅有叛逆性，又很难在其作品中品咂出合理性，叛逆借寓在传统上是为创新。王一明先生的艺术独特性正在这里，正如白石老人所说：似我者死。 　　观王一明先生的画，总的感觉是“浑沦大宇宙，幽秘梦家园”。    其一，其山水画作大气磅礴，犹如交响曲。远观王一明的《梦中家园系列》，山与树浑然一体，犹如无尽无休的宇宙，浑沦之中透着一股幽秘，苍凉而未知的画面甚至让人产生心悸的感觉；花山与茅庐皆为亮点。色彩，如万千星体的银河在无尽无休的宇宙中流泻，其势如虹，而茅庐是中心的中心，是色彩中的色彩，是明亮中的明亮。如果将其喻为交响乐，当为贝多芬后期失明的作品，混沌而有序，苍凉而多雄壮。“心象”的凸显，是惟有“失明”而心观的映照，  目明而心失聪，心失聪而“心象”俱无也。    其二，“梦中家园”非此家园。王一明的《梦中家园系列》中的家园，不是长白山，也不是太行山，亦非雁荡山，画家的“心象”绝对是越过了所能见到的家园，以梦的形式飞升到了一个更大的空间。虽然画家的中国式的茅庐点睛为具象，但此具象只是作者生活中的具象而已。庄周梦逍遥，是古人对未知世界的虚化境界，而庄周之蝶飞舞的双翅已难以承重一明先生的梦之舞。创新的结果是一明先生以现代人的眼光玄化了梦中家园的境界。一明先生似乎捕捉到了自己理想中的“家园”，但其实他并没有，  自有人类以来，尤其是文明世界以来谁又能捕捉到呢?但愈难觅其踪，则人类在“文明”的困惑中越发锲而不舍地追寻着自己的精神家园。惟有不懈，才愈显其可贵；惟有艰难，才愈显其伟大。    一明先生的山水画作，读之无尽思矣!