“苦行探道”是中央美院教授贾又福先生为其得意门生王一明先生题写的寄语，可以说这既是一种鼓励，更是对其艺术探索的一种肯定。中国画发展到今天，透过形形色色的浮华，太需要有更多的艺术家去“苦行”、去“探道”。可以这样说，王一明先生非常坚定地按照导师的希冀，坚定地沉下心来“苦行”，踏踏实实地在“探道”。
　　王一明，1959年生于辽宁省抚顺市，1990年就读于中央美术学院国画系，2001年考入中央美术学院贾又福山水工作室硕士研究生班，中国美术家协会会员。主要作品参展中国美协“2000年全国书画家新作展”；参加中国美协“2000年全国中国画展”、中国美协“十五次新人新作展”、“2003年第二届中国美术金彩奖全国美术作品展”等十余次国家级大展，并多次获奖。主要作品被收入：《贾又福山水工作室教程实践》、中央美术学院《贾又福主导山水画室》教学概要、《2002年贾又福工作室硕研班山水写生画选》、《美术观察》、《中国当代青年画家作品集》、《中国名家作品选》、《中国美术》、《水墨》等20余种。作品被中央美术学院、台湾艺术基金会、国务院三峡工程指挥部、中国历史博物馆、香港百家画会、美国太平洋画廊、文化部对外展览中心等数十家艺术机构收藏。
　　中国画的发展正在进入一个崭新的转折时期。在这个特殊时期中，越来越多的有识之士，一方面看到了当前中国画的发展存在不少问题，面临很多挑战；一方面注意到西方观念艺术的出现象征着西方绘画走向衰弱，而以写意精神为主导的中国画，很适应21世纪绘画艺术发展的要求。甚至中国美术家协会主席靳尚谊提出“中国画21世纪的绘画艺术”的论断。所有这些观点及论断的背景，就是如何重新认识中国文化，如何把握中国艺术最核心的精神。在艺术探索中，王一明先生时刻关注这一核心问题，在创作中通过自己特有的笔墨把自然形态经过自己的修养变成艺术形态。应该说，王先生的作品里渗透着他对自然山水的理解与认识，虽然其作品大多数是由写生而创作的，但其中那种“自我心性”的渗透与流露是显而易见的。譬如，在《雁荡瀑泉飞玉龙》一幅中，可明显地解读出石涛、龚贤、黄宾虹、李可染等前辈艺术精神与笔墨语言对他的影响。可贵的是，王先生并不照搬古人与前人，而是直取水墨山水的艺术规律与本质，直取自然造化的规律与本质，并删繁就简，密处极密，直至密不透风、疏处极简，直至不着一笔一墨，以空白示人，这种反差与处理手段，反映出画家在创作过程中极重主观把握与主观处理，使客观之物象通过创作过程，实现向“我”与“心”的过渡，更逼近精神层面。当下大家无论是重视传统的还是反传统的，都在关注传统。可实际上人们常常把传统式样化了，反传统也就是在反样式。在画面上题两句诗，或者写两句半通不通的文绉绉的话，再打两个图章，不管这个图章与画面是不是和谐，就以为是在讲传统了，这只能算讲传统的样式，是在装模作样，永远进入不了传统精神。
　　说起传统，人们自然就会联想到写意。所谓写意，就是把自己的意识、感觉、情趣、思想、精神等，通过形象传导出来。著名美术评论家徐恩存指出：王一明以质朴的艺术语言表达着自己对自然的素朴情感，在点、线、墨色的密布与交织中，体现了他对水墨艺术与语言的独特感悟，在“有意无意之间”与“若即若离之中”，立定了自己的精神意向，反映出他对艺术深度的不懈追求。王先生的山水正是直面现实生活，从体验和感受出发，以朴素的形式语言非常舒畅地表达抒写心性所造就的结果。这一结果使我们有机会看到这么一种鲜明的个人绘画特点：在笔墨实践中不断提炼自己的绘画语言，用单纯精练的笔墨符号，在点、线、墨色的穿叉结构中，充分地体现了王一明先生对水墨语言与艺术的独特感受，在此基础上形成画面“团块”，不同的团块进一步呼应，形成了特有的画境。这种画境不是看把对象画得像不像，而看的是一种诗境，一种笔墨结构和笔墨内涵，在“有意无意之间”与“若即若离之中”显现出自己特有的精神面貌，把语言形式、笔墨形态、笔墨关系，在画面上进行结构性的把握与处理，充分整合造型与造境的表现能力，这种整合过程，可以说是人与自然的统一，自然的山水，自然的景象被艺术家本人赋予了有修养的、自由的个性化的精神。这可能是王先生在创作中不断取得突破，在艺术上不断走向成熟的重要秘诀。
　　艺术上的突破往往会在日益壮大和成熟的艺术市场上得到响应。王先生当然也不例外。在市场行情不断看好的情况下，应付国内大的国画收藏家与艺术投资机构方面，王先生态度非常明确，不能影响自己的创作和艺术探索，重要的是在艺术上进一步探索，不断取得突破，最终要靠作品而不是别的说话。王先生非常冷静地观察到：中国现在有比较活跃的艺术市场，但由于大多数进入艺术市场的投资商，缺少必要的文化修养和眼光，他们买画的目的只是为了赚钱，取舍的标准不是看一张画的艺术水平和艺术价值，而是看画家的地位和名气。这样一来，有些画家就不择手段地进行炒作，很难静下心来研究艺术问题。这对艺术家来说是一种悲剧，对市场及收藏家又何尝不是一种悲剧！关键还是要有平常心，要不懈地追求，王先生这样认为。
　　王先生是一个活得很真实又很有情调的人，在长时间的交流中，笔者常为其经历及对艺术的真诚所感动。他曾在长白山荒无人烟的原始森林蜗居一年，在艺术上不断解决树木及景色的问题；多次深入雁荡山及大山名川写生感受，不断解决对山石及大川的理解与认识问题；多次往返九寨沟等风景区，观水象万千，不断解决对水的认识问题等等。正是有了这一连串的积累，当人们站在王一明先生的作品前，才能更多地感受到中国山水画不俗的意境和内美的愉悦。这也许是一种希望，一个在“苦行探道”的艺术家带给中国山水画的一些希望。