在艺术创造上，图式语言很重要，它反映出艺术家的修养，对语言规范的理解和掌握的程度，以及对自我个性的认识和自信。艺术家对传承的语言规范陌生，没有相应的修养，很难立中于画坛；同样，艺术个性不强的人，即使有较好的艺术修养，也很难成气候，很难创造出独持的图式语言。在当前中国画坛，一些艺术家在没有充分掌握语言共同规范的情况下，便张扬个性，造成适得其反的效果。而另外 一些人，尤其是那些师承大艺术家的人，因为受传统的束缚，满足于模仿前人和师辈，怯于独创。这些人要摆脱老师自成一格，确非易事。齐白石反复教诲自己的学生要有创造性，说“似我者死”，确实是有普遍意义的真理。

　　王一明是一位有才能和富于创造性的青年艺术家，他之所以在艺术上取得成绩，因为在实践中，他认识到“悟”的重要性。悟人生，悟艺术。他在中央美术学院贾又福山水工作室究生班研修，与其说是在学习艺术技巧，毋宁说是在学习如何体悟人生和体悟艺术的规律和原理，即“悟道”。他在山水画领域的进展，正是得益于他的悟性。他领悟到学习传统，犹如深入虎穴中取虎子；休悟到学习自然，必须虚心、虔诚，方能领会其内在精神；体悟到从事艺术劳动，必须脚踏实地，心、脑、手并用；体悟到艺术创造，必须解衣盘湼。

　　王一明学习李可染、黄宾虹，直追元明清山水大师，并恭恭敬敬地临摹过他们，学习过他们的笔墨技巧。但他懂得，大师们的笔墨符号是为表达他们的思想感情服务的，可供我借鉴，但我们更要学习的是他们的创造精神，而不是机械地挪用他们的笔墨技巧和艺术符号。他清醒地意识到必须在写真自然（真山水）和写真感情的基础上，创造属于自己的图式语言。近几年来，他创造的《梦中家园系列》、《梦中情怀系列》、《山谷之光系列》、《金秋时节系列》，都显示出他在创造新的图式语言上的突破。他的这些几乎都是满构图的作品，乍一看，似取自大自然山水景色之一隅，细细观赏却发现是作者依据生活体验的艺术虚构。作者中锋用笔，用自由书写、曲折有致的短线兼奌擦皴染形成的艺术符号，勾画出树木草丛，间有房屋、水流。画面上墨与色相互抑制，也相互補充；在黑的基调中，作者关注光的表现，在浓重的墨色中透光透亮，以活跃画面。看来，王一明这些作品的灵感来自于他体验过的大自然、真山水。大自然、真山水的深邃、苍茫和神秘，给他以刺激和灵感，驱使他用画笔来加以描写。但他写的不是自然山水的表象，而写的是内心感受，写的是他的“心象”。古人说“山水原是风流潇洒之事，与写草书行书相同”，又说“山水是留影”。（唐志契：《绘事微言》王一明善于从体悟中获得新丘壑，又善于自由地、趣味地抒写出来，显示出他不凡的才能。