当代中国山水画坛的探索，活跃而又丰富。从大的方面来讲，主要有三个基本取向：一个是以弘扬笔墨价值为主线的山水画创作，制高点是黄宾虹，当下对这一取向的传承发展的代表人物有龙瑞等；第二个取向是对传统中国山水画语言进行创新，比较典型的是李可染用写生来改造中国画，傅抱石、石鲁等的山水画语言的出新探索等；第三个取向是笔墨表现的一种哲学表达，比较典型的就是贾又福关于太行的笔墨象征意义的表现等。总体说来，当下中国山水画坛，就是基本延续着这三个大的取向脉络，构成了当下中国山水画坛的基本格局。在这个大的格局中，贾又福先生及其追随者的实践与深化探索，给人的印象深刻。特别是他专注于特定生活基地，不断深挖与发现，用象征性的笔墨语言，来融合自己的思考与哲学层面的表达，使山水画创作不仅意境超然，而且有了更自觉的哲理表现，可以说丰富和发展了当代中国山水画创作。沿着这一脉络，他的追随者也在不断深挖与探索，也取得了一些深化出新的成果，引人注目。在这些成果中，尤其是王一明关于麻黄梁的实践探索，开启了他十年磨一剑的生命体验的感悟与发现，不仅把自己的生活融入麻黄梁，而且把自己的生命与麻黄梁的命运结合在一起，在一体化的深度体验中，用笔墨表现麻黄梁的生命力量与不屈不绝的精神，可谓是独树一帜。

　　一

　　王一明是科班出身，但这并没有给他的人生带来固有的轨迹。在他的生命里，我们看到的似乎是，有一条若隐若现的线，牵引着他，从来没有中断过，他心心念念践行的是，越来越鲜活的艺术理想。王一明是一个艺术探险者，他从不吝啬一次次地脱下甚至丢掉自己身上那一套套华丽的服装，而决然去拥抱质朴的自然，拥抱那荒蛮无边的黄天厚土。艺术的本质，就是创造。没有创造的艺术，就像没有灵魂的肉体，是行尸走肉。所以，作为一个艺术家，不断的突破自己，不断的挑战自我，不断的发现与体验深藏在意象之下的艺术精神，是艺术家不断提升自己，精进艺术的不二之路。王一明就是在这种拥抱与感悟体验的过程中，提升自己的境界，净化自己的性灵，发现艺术之大美，文化之魂魄。

　　王一明一路走来，不曾彷徨的是追求艺术的各种行走。在实现自己艺术理想的过程中，经受的困苦、委屈和各种各样的不理解，都似乎成为他历练自己，加强修为的一种方式，这种方式使他对艺术的认知有了一种内在的动力与自觉。他几乎用一种放弃自己世俗生活，用抛开世俗的决敢，在灯红酒绿与不解的反对声中穿行，时刻倾听着、保护着心中的那一声声的艺术呐喊，从不迟疑地去追寻自己的艺术理想。艺术的高峰，需要的虽然不仅仅是勇敢，但只有勇敢的追求，艺术理想的壮美才有可能闪现；只有自己个性的艺术，才会在不断地探索中升华。其实，每一个艺术家在自己成长的过程中，都有一个陶冶、修为与历练的过程，而这个过程恰恰是一个艺术家形成自己审美经验的重要基础。成功的艺术家，无一不是具有比较深厚而又系统的审美经验的沉淀。一个艺术家，只有具备了这种审美经验的积累，才能够更加坚定，更加坚决，艺术创造之路也才能走的更远。王一明的艺术探索之所以充分显现了他不顾一切为艺前行的精神，就是因为生命体验使他积淀了别人不曾有的丰厚的审美经验。

万壑争流 75×178.5cm

　　二

　　如果说描绘大山大水是每一个山水画家进入堂奥的一条重要的路径，那么，王一明的艺术探索也是这样开始的。从学习到理解中国山水画艺术审美及其传统，写生、绘制大山大水，使得他对中国山水画的技术、审美与精神有了深刻的理解，但他并没有满足这个基础上成绩，他在寻寻觅觅，探寻自己的个性、面貌及其与大自然的融合的可能性，寻找天人合一的迹遇。也正是在这个时候，他来到了九寨沟。在九寨沟五彩的山水映射中，他似乎找到了安放自己灵魂与梦想的甜蜜之地。这是他与九寨沟这一大自然景观的一次心迹的融合。自此开始，他把这个时期的创作命名为梦中家园，可见他的惊喜程度。这是他山水画创作从大山大水，走入个人感情寄托特定山水空间与体验的开始，这个开始，他似乎找到了一种释放自己，走入自然的大门，他兴奋甚至是亢奋，一口气完成了大量的、尺幅巨大的具有梦幻意味的作品，而正是这种梦幻的意味，使他的作品有了自己更加独特的个人风貌。但是，王一明的山水画创作，从大山大水走入个人感情的梦幻与家园，总归是拴不住一个倾听自己灵魂的游子的心：一个艺术家不断探索前行的精神。王一明经过几年的艰苦探索，梦中家园系列不断成熟，并形成了自己的一套技法与语言体系，这个时候，他反而似乎有些更加茫然了，他需要新的探索，需要一种不断前行的新的姿态。面对进入舒适区的现状，他需要的不是一种可以重复的、稳定的可以预期的艺术表现，他需要用更加炽热的生命，去拥抱那升腾于体内的越来越不确定的艺术之魂。

　　三

　　站在麻黄梁的崖头上，王一明看见高高低低蔓延不断的崖头和坡地，它们不打招呼，扭动着向他奔来……这瞬间点燃了他的激情，似乎这种延绵与荒蛮，成为了一种坚毅与坚韧的精神图腾，深深地撞击着他的胸膛，让他几乎是躲无可躲。面对麻黄梁，那种巨大的、陌生的粗糙感与野蛮的起伏与荒凉的延伸，是那么的充满力量。麻黄梁这片土地，就像是是远古飘来的荒凉、寂静的莽原、大沟，塬与沟的交错，无边无际。而长塬上的浩天冷月，却演绎了极尽无边的原始生命，似痛苦的扭动，又似充满心事的信天游，唯独没有了自己，天地的浑厚似乎塞满了所有的角落。这时，王一明有一种喘不过气来的感觉。就这样望着延绵不断、荒凉又充满神秘生命力的麻黄梁，他的导师贾又福先生说：你可以在这里，十年磨一剑。贾又福先生的这句话，坚定了他扎根麻黄梁这片土地的决心。王一明不仅仅是记下了这句话，而且，马上行动，举家前往这陌生而又蛮荒的山坡上，开山劈地建设简易的房子，年复一年，日复一日地坚守在麻黄梁，一步一步读着麻黄梁的沟沟坎坎，从早上到黄昏再到夜晚，从春到夏，从秋到冬，几乎与世隔绝日子，一晃就是七年。对一个正值创造力旺盛的艺术家来说，七年意味着什么？七年又能够创造什么？王一明勇敢地把自己的生命融入麻黄梁的命运之中，投入到麻黄梁大美的发现之中，就像呼啸的西北风一样，播撒着自己的力量与才情、自己的追求与生命的光热，从没想到过停歇。从陌生到熟悉，再到进一步地融入，脚底下麻黄梁这片土地，从它壮美的体验到它倔强而又顽强的生命力的感悟，一种不屈的民族文化精神，在麻黄梁的沟壑与起伏中生长着。这时，王一明深刻地理解了这片土地，深刻的理解这片土地上生生不息的生命……这种理解是一种精神的滋养，是一种体验大自然的伟岸，感悟天人合一的雄浑。也许只有这样，一个艺术家，才能真正的放下自己，净化自己的灵魂；突破自己，提升自己的艺术的境界，完成对艺术认知的跃迁。王一明的麻黄梁实践，向我们展现出了这样一个事实：一个艺术家，如果仅仅依靠激情，依靠一时的冲动，靠小聪明，可以找到一种新鲜的感觉或者是令人耳目一新的样式，但是，难以持续挖掘像麻黄梁这片土地的内美，更难以深度体验它壮美的精神，并达到一个让人难以企及的艺术审美的高度。

道通天地 思入风云 68.5×68.5cm

　　四

　　王一明用梦中家园那种满构图的图式，表现大自然的广袤、神秘及丰富，特别是色彩的深邃的变化，这种视觉上的感受，不断地转变成对麻黄梁这片黄天厚土的精神张扬与生命赞美，使人感到从柔美到真实的粗糙所带来的一种疼痛的感悟。艺术审美的神经，往往需要现实这一粗糙的磨刀石来打磨与刺激，需要像麻黄梁这样荒蛮而又充满生命力的粗糙现实来犁耙。艺术家的审美理想就会在这个过程中，既充满痛苦，又充满欲望，充满创造，直至涅槃。我们甚至无法想象，如果一辈子行走在林荫大道，徜徉在肉林酒池，躺在席梦思床垫上的王一明，其内心会是多么的荒乱，多么的苦楚，多么的无奈。而王一明似乎就是需要在大山大水中行走，需要在像麻黄梁这样荒蛮、干枯又古老的土地上行走，需要粗糙现实的打磨，似乎只有这样他才能找到自己，找到属于自己的艺术感悟，就像听见来自远古遥远的呼唤，感受到麻黄梁的野性给他带来的安抚。这时，人生的意义似乎就是在这茫茫无边的荒蛮中，找到了自己，看见自己，让疲惫的身心找到一片净土，躺下来，就是一个心灵的乐园。当下中国山水画坛，缺少的不是形式，而是承载的精神；缺少的不是不断翻新的技术，而是其应该体现出的认识；缺乏的不是不断地探索及花样的变化，而是一种理性的、站在哲学高度上的一种判断与选择。中国山水画在注重趣味、境界的同时，更加看重精神性取向的建构。特别是山水画的创作，山水精神的形成与表现，可以说是中国山水画艺术哲学的重要研究范畴。它不仅有自己的理想追求、品质与趣向，还有自己一整套载体与修炼体悟的路径及过程。王一明的艺术探索，可以说是沿着他的老师贾又福先生以石观化的哲学思想，从视觉象征意义的审美探索，不断向生命体验式的艺术审美趣向探寻，从视觉的象征到生命的体验，是更进一步的探索深化。当然，走出这一步是一种开始，深化与不断的前行，不仅需要艺术语言的系统化，更需要专注的投入与深沉的体验，这是一个非常漫长的过程。王一明沿着贾又福先生开创的视觉象征，来表现太行的这种山水的精神这条路，在贾又福先生追求执著而专一，以太行山为生活基地，闭门索居，沉湎于“万物皆备于我”式的内省式体验的治学为艺的精神导引下，把麻黄梁作为自己的生活体验的基地，用十年磨一剑的苦行探道精神，丰富自身的生命体验，把自己的创作融入麻黄梁这片土地的血脉中，在重视视觉哲理化的同时，更加强调的是文化精神的生命体验，在视觉的表现中，更加强调对象的精神内涵的挖掘与张扬。从目前中国山水画坛的创作格局来看，王一明的探索，已经正在具备一个重要学术案例的一些基本条件。

　　五

　　我们说，艺术探索，从来都是多元的、个性化的过程。在艺术表现中，从来不排斥笔墨的小情趣，山水的柔美的韵味，高远的境界等，这些都是应有的艺术探索的形式。但是，像王一明把生命融在麻黄梁这片沟沟壑壑中，用生命体验去表现黄天厚土的精神风貌，这种正面强攻的精神气度与状态，却需要极大的勇气。更难能可贵的是，王一明在苦行探道的实践中，对麻黄梁荒蛮、浑厚、质朴的精神境界以深入骨髓式的体悟，以一种悲壮大美的生命体验，使他用一种涅盘式的高标的审美追求，去表达一个自己内心的世界，一个时代最坚定的审美与雄浑的精神追求。这是王一明关于麻黄梁的绘画实践，给我们最为重要的时代精神与现实启示。

寄情高原 68.5×45cm

　　艺术评论家简介

　　西沐，中国艺术产业研究院（上海大学）副院长、教授、博士生导师。西安美术学院兼职教授，博士生导师。

　　兼任：中国文化产业智库研究中心（陕文投）首席科学家，全国艺术品质量管理标准化技术委员会委员，李可染画院副秘书长、研究员，包商银行博士后科研工作站合作导师，潍坊银行独立董事、艺术金融中心首席研究员，教育部学位中心评议专家，文化部国家文化科技提升计划评审专家，中国民间文艺家协会理事，中国文艺评论家协会理事，中国艺术品行业协会筹备组成员。著有：《中国艺术品市场概论》（上、下卷）、《中国艺术金融产业引论》《中国艺术品资产化研究》（上、中、下卷）、《中国艺术财富管理概论》《中国艺术品市场批评概论》（上、下卷）、《中国艺术品市场政策概论》《中国艺术品资本市场概论》《中国艺术金融概论》《艺术金融学概论》（待出）、《中国艺术品市场白皮书》（2006-2014每年一本）、《艺术品市场计量学引论》（待出）、《中国画当代艺术30年》等著作近30部；在《自然辩证法研究》《光明日报》《科学学研究》《美术》《中国美术》《哲学动态》等报刊发表论文逾300篇。主导主持了我国首本公开发行的《中国艺术金融》刊物创刊出版，是文化部《艺术品经营管理办法》起草人之一，荣获首届中国文艺评论奖（著作奖）、首届新华网中国收藏年度人物，文化部“文化市场30年优秀论文”一等奖，2013美术报十大年度人物。